「觀點」一词在時装行業凡是被用来形容那些以創作者的理念為先、轮廓和剪裁常常别致且怪异的設計，代表人物有挑战了打扮既定例范甚至全部時尚系统的川久保玲，和陷溺于旧世美學、氣概富丽而颓丧的 John Galliano。相较之下，Anderson 在 Loewe 的作品多了些意見意义與實穿之間的均衡，玫瑰、甲油和鸡蛋成為了高跟鞋跟，庞大的马蹄莲成為了上衣，卫衣被處置成像素化的错視结果，電子屏幕被整洁拼在大衣前襟，青草长满牛崽裤、外衣和鞋履。
Loewe 2023 春夏女装系列、2023 秋冬男装系列、
2020 春夏女装系列。
在當下渐趋「守旧」的時尚行業，Anderson 在一家豪侈品牌所做的產物不成谓不可贵，他乃至化身一種證實 —— 創意仍然見效。2023 年，Anderson 摘得美國時装設計師协會（CFDA）年度國際設計師奖（International Designer of the Year），又于同年年末获英國時尚大奖（The Fashion Awards）年度設計師奖（Designer of The Year）
與此同時，Loewe 在他的任期内逐步强大。该品牌 1965 年便推出了首個裁缝系列，但直到 Anderson 上任才迎来起色，并在比年反复激發業内存眷。据電商平台 Lyst 公布的 2023 年度時尚陈述，Loewe 获 2023 年第二季度全世界热點品牌榜首，并于第3、四時度位列榜单前三，品牌的 Anagram 白背心成為第二季度最热单品；2023 春夏系列中的像素打扮不但在社交平台引發烧议，也被多位明星上身；2023 年 2 月，Rihanna 身穿 Loewe 定制打扮于超等碗登台，并向外界宣布本身怀上二胎的動静，令品牌搜刮量大涨；客岁，Loewe 為 Beyoncé《文藝回复世界巡回演唱會》（Renaissance World Tour）定制了表演服，巡演共吸引逾 270 万人加入，缔造了近 5.8 亿美元的收入；本年，Loewe 成為年度時尚嘉會 Met Gala 的援助方，Anderson 的作品也将再次收成會商和声量。
Anderson 曾在接管媒體采访時說，「我上任時，這是一家很小的時装屋。如今，在創意方面，乃至在数字方面，它都比我想象中走得更远。」
Anderson 又提到了一样来自格拉斯哥的設計師及設計理论家 Christopher Dresser，他被遍及認為是世界首位自力設計師，也是英國-日本氣概和現代英式氣概的首要人物。1879 年至 1882 年，Dresser 與 Charles Holme 合股創建了 Dresser&Holme 入口公司，批發亚洲商品。「Dresser 多是 20 世纪第一個從新界說了設計的人。他来亚洲購買商品，再把它們作為一種新的工具转售出去，這在消费方面是一個很是激进的觀點 —— 關于『現制品』的觀點。他想在玻璃、金属、家居設計和包装設計等分歧的藝術情势中冲破界線。當 Liberty 開業時，Dresser 是第一個真正喜好空間装潢的人。」
Anderson 沉迷于 1850 年到 1920 年的設計，「它們比汗青上任什麼時候候的設計都更有解读的余地和更多的關于将来的思虑。」Anderson 說，「那些設計師存眷的是日本和中國，是第一批在工藝品還没有濒临灭尽的時代真正审阅工藝品庇護理念的人。他們經由過程工業革命看到了這一問题：若是手工藝在社會中持久失傳，咱們的社會就會出错。」
第一次工電動水槍, 業革命加快了社會布局的變革，思潮和美學也随之扭转薑膏,。一時候，大量同質化的產物涌入市場，和呆板一丝不苟的完善比拟，匠人的手成為了個性的意味，「不法則」的「瑕疵」偏偏是個别性的表示。19 世纪 80 年月掀起的英國工藝美術活動（Arts and Crafts Movement）前驱、藝術家 William Morris 和藝術評论人 John Ruskin 踊跃号令重拾中世纪的手工藝，器重手工劳動的價值，并号令社會付與手工藝與藝術等同的职位地方。
藝術和手工藝的分野曾是一個颇具争议的话题，哲學家 Robin George Collingwood 一度認為，藝術是想象性的精力，是感情的表示，手工藝則是物資性的。這暗地里的本體性差别引伸出精力與物資之間默许的品级：藝術高于手工藝。在 Anderson 看来，今世藝術界和手工藝界正在逐步交融，「人們起頭意想到，陶瓷或纺织品具备雕塑般的庞大價值。」他說。「當我看到 Magdalene Odundo 的陶土作品時，我历来都不會想它們属于哪一類。我認為她是今世最首要的雕塑家之一。」
2017 年，Loewe 推出 William Morris 胶囊系列，裁缝和包袋上铺满了這位藝術家曩昔創作的装潢圖案，這是 Anderson 對先辈藝術家的致敬，也是一次對工藝美術活動的保卫 —— 将傳统手工藝（利用上和觀點上的）带回高档時装，带回公共視線。在展览現場的一個房間内，Morris 的花草圖案被動画投影于地板，印花壁纸與胶囊系列中的打扮相呼去疣膏,應。别的，章節「萍水相逢的對话」還展出了此外两位工藝美術活動的大家作品：William De Morgan 的拼花瓷砖铺满了一處空間，C.F.A. Voysey 装潢主义氣概的植物圖案在尽是镜面的空間上方悬浮。
在环抱手工藝開展的一系列品牌創意勾當中，也许没有甚麼比罗意威基金會工藝奖（Loewe Foundation Craft Prize）更有說服力。该奖項是全世界第一個國際今世工藝奖，意在支撑「可以或许缔造具有超常审美價值的藝術家」，挖掘「用現代工藝改进傳统技法的手工藝品」。自 2016 年創建以来，Loewe 與厄瓜多尔挂毯藝術家、印度丝带建造者、南非编篮藝術家和中國竹编匠人等世界各地的手工藝者互助，毗連起今世的手工藝世界。
Anderson 曾受邀介入了英國播送公司第 4 台的一档節目，與一部存眷正在灭尽的手工藝的記载片拍摄团队對话。他提到，在苏格兰，有一種名為「sporran」的小包，凡是是用来搭配苏格兰短裙的。現在，世界上只有两位 70 多岁的白叟還能建造這類包。當他們身後，這項身手就将失傳 —— 雷同环境正在全球產生。
若是說，從工藝的角度對待、缔造一切是 20 世纪 20 年月設計師的特长好戏，那末，從新包装手工藝就是 Anderson 的「技術」。他想把人們感觉老套的工具變有趣，讓人們去存眷那些他們從未存眷過的事物。
Anderson 不竭以陶瓷舉例。「工藝品是一種很是有趣的工具。比方，我一向認為可以經由過程治療蕁麻疹,陶瓷来說述世界汗青，由于你可以看到事物是若何變革的，或說基来源根基理并無扭转。」他對陶瓷的乐趣始于他的爷爷，一名纺织品公司的司理，喜好保藏世界各地的陶器。「對他来讲，陶瓷的最高規格就是中國的单色釉。他另有一本關于单色釉的书，我小時辰受书中的色采吸引，那是最奥妙的色彩。」
在 Loewe 任职時代，他频仍觀光伦敦大英博物馆（The British Museum）。那邊有一套很是聞名的中國单色釉私家藏品。「當你走进阿谁房間，你就會發明這是汗青上最現代的設計作品。這讓我想起第一次来中國時，我在一所黉舍為時装專業的學生做了一場演讲。我記得他們問了我不少問题。所有的孩子都說，我想具有一個品牌，我想成為（Christian）Dior 那样的人，我想成為像谁谁同样的時装設計師。但與其說想成為 Dior，我想讓人們說出，本身也想缔造像陶瓷同样現代的工具。」
Anderson 正渐渐将 Loewe 打造為一個「文化品牌」，用布满藝術和文化参考的冲破性設計，為具有智识和审美意見意义的人群供给制造精巧的產物。工藝在這里是一個偏觀點性的描写，它代表的不但是工藝自己，也不但是流于概况的工匠精力，而是一種真正尊敬具身性劳動、承認一件物件的價值，并不断改进、只想把工具做好的感動。
但 Anderson 深信，創意可以架起一座桥梁。「人們不但仅想看得手袋，更但愿看到創意的部門。創意是最贵重的財產。」 他說，通水管,「别的固然無聊了，一切看起来都同样。但我認為，咱們正在进入一個行将到来的 10 年。我是一個實足的乐觀主义者，由于這類环境必需扭转。當咱們習氣一件事過久，咱們就會回绝它。我每周城市回绝一些工具。以是，若是一個消费者可以每 10 年就回绝一些工具，這還不是那末糟。」
他想到本身第一次看的時尚展，是英國維多利亚與阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）舉行的一場關于傳奇造型師 Anna Piaggi 的展览。「究竟上，我那時還想成為一位演員。但我看了那場展览以後，我就想，這真是太棒了。我在北爱尔兰的一個农場长大，有人穿成如许在我眼里是很激进的一件事。如今的年青人就是如许。互联網帮咱們得到了如斯多的信息，人們在提出問题。咱們處在一個很好的機會，我認為豪侈品必需扭转。若是不扭转，咱們這一代人就應當遏制做梦。」